摘要：　　“猴戏”，也称“大圣戏”。“大圣戏”的主角是孙悟空。　　孙悟空是猴是神也是人，在舞台上表演时，讲究猴形、仙体、人性三种特征揉在一起，融为一炉。　　说孙悟空是人，是因为他在戏里是一个人格化了的猴子，人的思想感情比猴子的特征更鲜明，更强烈。在他的身上有许多英雄豪杰的影子，他天不怕，地不怕，谁要欺负他，他就跟谁斗，而且非斗到底不可。在水帘洞降伏了七十二洞的妖王，入龙官强要了龙王的兵刃披挂，下地府抓过来阔王的生死薄，一下子勾销了所有猴属之类的死籍，在天官搅乱了蟠桃会，大闹了灵霄殿，打败天兵天将，一鼓作气反下天宫，自称“齐天大圣”。孙悟空一副直肠，心地善良，尊师如父，爱徒如子，除邪扶正，爱憎分明。在十四年的取经途中，身经八十一难，遭受过同伴的陷害，受到过师父的冤枉，可是他为了大局，全不计较。凭着耿耿忠心和一身本领，一路上降服了许许多多的妖魔鬼怪，保唐僧由西天取来三藏真经，平安返回东土。所以说，他的性格、品德、作为，和人没有两样，而且是一般常人所不及的。舞台上对他的歌颂，实际上就是对人间英雄们的歌颂。因此，表现孙大圣都是当成英雄人物塑造，不是当成猴子来演。著名表演艺术家李少春曾讲过：“演猴戏，像不像猴子是次要的，是不是人的思想感情才是首要的。”　　说孙悟空是神，是因为他是一个天产的石猴。由于他勤学好问，勤修苦练，学就了一身通天本领，神通广大，变化多端。吃了王母的蟠桃，吞了老君的金丹之后，自此与天地同春，与日月同庚。又经过老君炉里那么一炼，炼成铁骨钢筋，火眼金睛。成了一个真正的神猴。所以，在舞台表演时，要演出仙风仙气的特点，这主要表现在舞蹈身段、特技表演以及那些念诀念咒，拔毛叫变等方面。　　说孙悟空是猴，是因为在他身上猴子的特征十分明显。猴形，除脸谱外，主要是形体动作。表演时，动作上要轻快灵活，造型上较人体稍微收缩一点，既要根据自然猴子的体态和惯性，如脚蹬手刨，蜷手蹲腿，东瞅西看，抓耳挠腮等，加以提炼美化，又要根据孙悟空这个典型猴子的需要，去掉那些如爬行、蹲裆、吃虱子等丑态，并且时刻注意着“猴相”的敏捷、风趣、优美、矫健，从活泼机灵中透露出英勇顽强的性格。　　舞台上，各个行当都有自己的表演程式，大圣戏虽是武生应工，但其表演程式却和一般长靠短打武生大有区别，与净、旦、丑行更是大不相同。还有许多表演口诀，如:伸、缩、刚、柔、轻、巧、弹。　　“伸、缩、刚、柔、轻、巧、弹”的功夫，也叫“猴戏七字诀”。这七个字，表现在各种身段舞蹈上。悟空的身躯，除开打、舞棒外，基本上是“上直下弓、上缩下蹲，胸不腆，背不驼，腰以上保持平直，脖颈略向前伸，但要谨防像公鸡走道一样，抬腿伸脖子和落脚缩脖子时，身子要横缩，两肩微向上耸，肩头略往里扣，胳膊适度蜷起，两肘靠近肋，双腿微屈,两个膝盖适度靠扰，脚尖略向里蹩，脚掌着地，脚跟踮起，身子有时虽需稍躬，但不能折腰、拉胯、撅屁股。　　演“猴戏”，要求演员“伸似金刚缩似鼠”，就是说，演员能收能放，能伸能缩，伸起来有“顶天立地”之威，收缩起来又有“入地三尺之形”，无论戳、站、起、落、俯、仰、侧等任何一种身段，都要表现出“轻”。轻，并不是轻飘飘地失去大圣的雄伟气概；柔，也并非是软绵绵的不讲究功架造型，而是使人物刚强的精神气度和演员扎实的表演技巧，自自然然地揉合在一起，让观众感到轻而不浮，柔中有刚，姿势优美，磊落大方。这种功力，在台步上尤其要紧，走动起来，特别是插翎穿蟒，讲究“高抬轻放，起大落小，似走似跳，如弹如跃。跑打起来，特别是穿上智多衣，要求起似飞燕，步似行云，快似旋风，且要招招表现在感情上，步步吃在点子上。跌、扑、翻、腾，要求蹬脚凌空，落地无声。　　演“猴戏”，还要求演员“手到眼到”，意思是说只有手眼紧密配合好，戏才能演活。悟空的手形讲究“捏似鹅头，跨似佛手”，两只手除了稽首打躬念弥陀外，五指极少伸展，除了动手打架外，也很少紧攥拳头，常用“捏”“蜷”两式:“捏手”，掌心朝下，五个指头尖微微捏住，形似鹅头一样；“蜷手”，手心向下，大姆指和中指对扣，五指半伸半捏，形如佛手一般。东张西望时，多是一脚踏地，一足高抬，似“金鸡独立”，但身子要向左或向右稍倾，一手握棍或斜贴胯上或斜背身后，一手遮阳(打凉棚)。如果是眺望，则侧身昂首，双眉微皱，眼光凝视远上方；若是近看，双目平视或俯视，身子略往前探，手可以遮阳，也可以不遮。随着感情的变化,手、眼、身、口、步都有不同的程式，就口、目来说，“喜要逢怒眯要瞪，恨要呲牙气要绷”。喜悦时，身子下蹲，两肘贴肋，二目眯缝，脑袋摇晃，两手在胸前创创倒倒，或两手心相对交错地摆动；大笑时，可将两眼微闭，双手拍膝，原地转圈儿；或躬身提手，或抓耳挠腮，不是眼皮扑扑闪闪眨动，不是眼珠滴溜溜滚转；愤怒时，二目双唇先用力一闭，口目同时猛地张开，若遇见妖魔鬼怪，则怒不可遏，眉头一拧，双眉齐上齐下，进而眼睛瞪大，目不转睛，咬牙绷嘴，演员的眼珠子要滴溜溜地滚转，眼皮要扑扑闪闪地闭，眼睛要锐利有神，炯炯闪光，使人感到孙大圣实乃火眼金睛。　　“猴戏”都是武戏，而且比一般武戏在舞蹈身段、特技表演上难度更大一些。演员要有扎实、多面的武功基础和得心应手的“出手”技巧，还得与同台演员互相配合好。传、投、递、接、交、踢，要达到稳、准、轻、巧、净、险、快，眼明手快，神出鬼没，惊险机巧，引人人胜。武打既是一场激烈的战斗，又是神妖炫奇斗法，对观众来讲，则是一次艺术享受。　　“猴戏”在京剧和河北梆子中十分盛行，但京剧、河北梆子的“猴戏”在表演风格上是有区别的。　　大体上说，京剧的“猴戏”多是从昆曲沿袭下来的。剧本、音乐、唱腔都有自己的特点，比如，唱词文雅、含蓄，表演随着曲牌词意，边唱边舞，动作灵巧细腻，柔中见刚，虽夸张却又文火；武打，翻得高，跌得稳，打得冲，以整齐严谨，干净利落取胜。　　河北梆子从剧本、表演、音乐唱腔以及脸谱等，各个方面都有自己的独特风格，有浓郁的乡土气息。比方说，剧词通俗易懂，音乐炽热火爆，唱腔慷慨激昂，表演雄健粗犷，具体说便是，剧词通俗，观众一听就懂，容易产生艺术效果；唱起来声高势壮，听起来解渴过瘾；表演上刚中藏柔，见楞见角，气势大，劲头足；打，大幅大篇，真杀猛砍，又猛又冲，激烈火爆。

摘要：　　在今石家庄井陉有一个位居秦皇古驿站道北线的古老村落，名为赵村铺。这条古道穿村而过，南腔北调在此交汇，并融合到世代居住的人们的文化中，形成独特的历史记忆。　　赵村铺坐落在一块被称为“墨台”的台地，东高西低较为平整，是人杰地灵的宝地。明朝景泰年间，高氏、王氏先后迁居此地，随后又有其他姓氏家族相继搬迁至此，商定依台建村。墨台原来有一个叫“赵村”的饭铺，所以建村为“赵村铺”。　　村里建筑倚古道而建，形成三条呈“丁”字型分布的三条街，并建有三阁楼。东街头建长福阁，塑太上老君像；西街头建文昌阁，塑文昌帝君像；南街头建保泰阁，塑关羽像。其中文昌阁下仍有布满车辙印的青石板路，古道留下的印记至今可见，三条老街上的老房子里的砖雕影壁还依稀透露历史的繁华痕迹。　　除了三阁，村里还有二祠。村里两大姓为高姓和王姓，他们人口众多，同辈都以兄弟相称，在建村伊始就在东街、南街盖了“高氏宗祠”———追远堂和“王氏宗祠”，祠堂在过年及清明会举办“追宗怀远，宣德彰功”等家族活动，用于祭祀和教育子弟；其他时间聘请老师，在祠堂讲经授业，同姓子弟均可参加，因此赵村铺也是有名的“文化村”。明清两代，村里出过进士六位，贡生、举人等各类名士百人。过去村里的进士府邸还挂有进士匾，现在大部分已经无存。民国初，村里兴办学堂，为国家培养出很多人才，为新中国的成立和建设作出很多贡献。　　村里人认为狮子有驱煞避邪、镇守平安的意味，在三条老街交汇点，面向南面安放了一大一小两尊石狮子，这里也被大家习惯称为狮子街。在狮子街西侧有一棵数人才能合抱的大槐树，相传树苗由从山西洪洞迁徙至此的祖先带来。树下常有老人在此休息聊天，在此讲经解文，正民风，解民意。站在石狮子旁，可一眼看至村里的三阁两祠，告示法令也在此张贴，从地理位置到文化情感，这里都是村里人的中心。　　古道经常有艺人经过并在此露宿，并在此演出，村里的艺术氛围浓厚，清末民初成立的晋剧团演出的古装戏名扬乡里，清末民初成立的武术队、民国初年成立的拉花队和骑驴团等至今依然传承不断。2006年，村里的拉花、晋剧、武术、舞蹈、曲艺、骑驴等文艺队组成了井陉县农民艺术团，多年来组织演员到周边村义务演出，每年举办大型文化活动。正月十九村里过会，这是一年中及其重要的节日，他们以一根碗口粗，十米长的杆为骨，在上面增加横梁、花炮、彩旗，在数十名青壮男子的托举下，与表演队伍一起环村表演，晚上将杆送入燃放焰火的火场，点燃杆火，在噼里啪啦的喜庆声开启新的一年。