“猴戏”，也称“大圣戏”。“大圣戏”的主角是孙悟空。
　　孙悟空是猴是神也是人，在舞台上表演时，讲究猴形、仙体、人性三种特征揉在一起，融为一炉。
　　说孙悟空是人，是因为他在戏里是一个人格化了的猴子，人的思想感情比猴子的特征更鲜明，更强烈。在他的身上有许多英雄豪杰的影子，他天不怕，地不怕，谁要欺负他，他就跟谁斗，而且非斗到底不可。在水帘洞降伏了七十二洞的妖王，入龙官强要了龙王的兵刃披挂，下地府抓过来阔王的生死薄，一下子勾销了所有猴属之类的死籍，在天官搅乱了蟠桃会，大闹了灵霄殿，打败天兵天将，一鼓作气反下天宫，自称“齐天大圣”。孙悟空一副直肠，心地善良，尊师如父，爱徒如子，除邪扶正，爱憎分明。在十四年的取经途中，身经八十一难，遭受过同伴的陷害，受到过师父的冤枉，可是他为了大局，全不计较。凭着耿耿忠心和一身本领，一路上降服了许许多多的妖魔鬼怪，保唐僧由西天取来三藏真经，平安返回东土。所以说，他的性格、品德、作为，和人没有两样，而且是一般常人所不及的。舞台上对他的歌颂，实际上就是对人间英雄们的歌颂。因此，表现孙大圣都是当成英雄人物塑造，不是当成猴子来演。著名表演艺术家李少春曾讲过：“演猴戏，像不像猴子是次要的，是不是人的思想感情才是首要的。”
　　说孙悟空是神，是因为他是一个天产的石猴。由于他勤学好问，勤修苦练，学就了一身通天本领，神通广大，变化多端。吃了王母的蟠桃，吞了老君的金丹之后，自此与天地同春，与日月同庚。又经过老君炉里那么一炼，炼成铁骨钢筋，火眼金睛。成了一个真正的神猴。所以，在舞台表演时，要演出仙风仙气的特点，这主要表现在舞蹈身段、特技表演以及那些念诀念咒，拔毛叫变等方面。
　　说孙悟空是猴，是因为在他身上猴子的特征十分明显。猴形，除脸谱外，主要是形体动作。表演时，动作上要轻快灵活，造型上较人体稍微收缩一点，既要根据自然猴子的体态和惯性，如脚蹬手刨，蜷手蹲腿，东瞅西看，抓耳挠腮等，加以提炼美化，又要根据孙悟空这个典型猴子的需要，去掉那些如爬行、蹲裆、吃虱子等丑态，并且时刻注意着“猴相”的敏捷、风趣、优美、矫健，从活泼机灵中透露出英勇顽强的性格。
　　舞台上，各个行当都有自己的表演程式，大圣戏虽是武生应工，但其表演程式却和一般长靠短打武生大有区别，与净、旦、丑行更是大不相同。还有许多表演口诀，如:伸、缩、刚、柔、轻、巧、弹。
　　“伸、缩、刚、柔、轻、巧、弹”的功夫，也叫“猴戏七字诀”。这七个字，表现在各种身段舞蹈上。悟空的身躯，除开打、舞棒外，基本上是“上直下弓、上缩下蹲，胸不腆，背不驼，腰以上保持平直，脖颈略向前伸，但要谨防像公鸡走道一样，抬腿伸脖子和落脚缩脖子时，身子要横缩，两肩微向上耸，肩头略往里扣，胳膊适度蜷起，两肘靠近肋，双腿微屈,两个膝盖适度靠扰，脚尖略向里蹩，脚掌着地，脚跟踮起，身子有时虽需稍躬，但不能折腰、拉胯、撅屁股。
　　演“猴戏”，要求演员“伸似金刚缩似鼠”，就是说，演员能收能放，能伸能缩，伸起来有“顶天立地”之威，收缩起来又有“入地三尺之形”，无论戳、站、起、落、俯、仰、侧等任何一种身段，都要表现出“轻”。轻，并不是轻飘飘地失去大圣的雄伟气概；柔，也并非是软绵绵的不讲究功架造型，而是使人物刚强的精神气度和演员扎实的表演技巧，自自然然地揉合在一起，让观众感到轻而不浮，柔中有刚，姿势优美，磊落大方。这种功力，在台步上尤其要紧，走动起来，特别是插翎穿蟒，讲究“高抬轻放，起大落小，似走似跳，如弹如跃。跑打起来，特别是穿上智多衣，要求起似飞燕，步似行云，快似旋风，且要招招表现在感情上，步步吃在点子上。跌、扑、翻、腾，要求蹬脚凌空，落地无声。
　　演“猴戏”，还要求演员“手到眼到”，意思是说只有手眼紧密配合好，戏才能演活。悟空的手形讲究“捏似鹅头，跨似佛手”，两只手除了稽首打躬念弥陀外，五指极少伸展，除了动手打架外，也很少紧攥拳头，常用“捏”“蜷”两式:“捏手”，掌心朝下，五个指头尖微微捏住，形似鹅头一样；“蜷手”，手心向下，大姆指和中指对扣，五指半伸半捏，形如佛手一般。东张西望时，多是一脚踏地，一足高抬，似“金鸡独立”，但身子要向左或向右稍倾，一手握棍或斜贴胯上或斜背身后，一手遮阳(打凉棚)。如果是眺望，则侧身昂首，双眉微皱，眼光凝视远上方；若是近看，双目平视或俯视，身子略往前探，手可以遮阳，也可以不遮。随着感情的变化,手、眼、身、口、步都有不同的程式，就口、目来说，“喜要逢怒眯要瞪，恨要呲牙气要绷”。喜悦时，身子下蹲，两肘贴肋，二目眯缝，脑袋摇晃，两手在胸前创创倒倒，或两手心相对交错地摆动；大笑时，可将两眼微闭，双手拍膝，原地转圈儿；或躬身提手，或抓耳挠腮，不是眼皮扑扑闪闪眨动，不是眼珠滴溜溜滚转；愤怒时，二目双唇先用力一闭，口目同时猛地张开，若遇见妖魔鬼怪，则怒不可遏，眉头一拧，双眉齐上齐下，进而眼睛瞪大，目不转睛，咬牙绷嘴，演员的眼珠子要滴溜溜地滚转，眼皮要扑扑闪闪地闭，眼睛要锐利有神，炯炯闪光，使人感到孙大圣实乃火眼金睛。
　　“猴戏”都是武戏，而且比一般武戏在舞蹈身段、特技表演上难度更大一些。演员要有扎实、多面的武功基础和得心应手的“出手”技巧，还得与同台演员互相配合好。传、投、递、接、交、踢，要达到稳、准、轻、巧、净、险、快，眼明手快，神出鬼没，惊险机巧，引人人胜。武打既是一场激烈的战斗，又是神妖炫奇斗法，对观众来讲，则是一次艺术享受。
　　“猴戏”在京剧和河北梆子中十分盛行，但京剧、河北梆子的“猴戏”在表演风格上是有区别的。
　　大体上说，京剧的“猴戏”多是从昆曲沿袭下来的。剧本、音乐、唱腔都有自己的特点，比如，唱词文雅、含蓄，表演随着曲牌词意，边唱边舞，动作灵巧细腻，柔中见刚，虽夸张却又文火；武打，翻得高，跌得稳，打得冲，以整齐严谨，干净利落取胜。
　　河北梆子从剧本、表演、音乐唱腔以及脸谱等，各个方面都有自己的独特风格，有浓郁的乡土气息。比方说，剧词通俗易懂，音乐炽热火爆，唱腔慷慨激昂，表演雄健粗犷，具体说便是，剧词通俗，观众一听就懂，容易产生艺术效果；唱起来声高势壮，听起来解渴过瘾；表演上刚中藏柔，见楞见角，气势大，劲头足；打，大幅大篇，真杀猛砍，又猛又冲，激烈火爆。